imagen de womendesigners

Otro marzo más se ha celebrado el día de la mujer trabajadora y me da la impresión de que en esta ocasión ha pasado aún mas desapercibido que otros años. No voy a entrar en el debate de si hace falta o no un día especial de la mujer,  lo dejo para los tertulianos. Pero me ha hecho preguntarme ¿y dónde están las diseñadoras gráficas?.  Vamos a ver; se dónde están porque alrededor de mi hay muchas, de todas las edades y algunas muy buenas. Me refiero a nivel de reconocimiento, relevancia y con voz en el sector.

Habrá quien opine que lo del reconocimiento no tiene mayor importancia, que lo importante es hacer bien nuestro trabajo y que los resultados hablen por nosotras. Y esto está muy bien pero no es óbice para que se conozca y reconozca ese trabajo. Si nos fijamos en el plantel de conferenciantes en los distintos eventos de diseño alrededor de la geografía nacional e internacional nos encontramos con una aplastante mayoría de diseñadores. Y lo mismo en las asociaciones que nos representan. ¿Y nuestra voz?.

Hablo de reconocimiento y representatividad porque no quiero entrar a debatir sobre el papel de la mujer en el diseño. Dedicadle un rato si queréis pero, desde mi punto de vista, no hay mucho que debatir porque es el mismo que el de los hombres; de hecho nosotras mismas llevamos unos cuantos años desarrollando proyectos para sectores industriales, mayoritariamente masculinos, haciendo nuestro trabajo como lo haría cualquier diseñador (hombre).

Siendo así me pregunto por qué, mas allá de Pati Nuñez (único Premio Nacional de diseño a una diseñadora), Sonsoles LlorensMarisa Gallén o Sandra Figuerola apenas hay diseñadoras reconocidas y con voz en el panorama público.

¿Será que tenemos menos afán de figurar?. ¿Será que preferimos dedicar el poco tiempo que nos queda en diferentes cosas que nos llenen mas?. ¿Será porque realmente tenemos otras obligaciones, póngase, familiares, que nos ocupan el resto del tiempo?.

No lo sé pero espero que poco a poco y con las nueva generaciones esto cambie.

Aunque no le veo mucha pinta.

De momento os dejo un link  de una iniciativa a nivel internacional, womendesigners, con miles de seguidores que impulsa y promueve nuestra labor a nivel mundial. Ahí queda eso.

 

 

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Estos son los nuevos talleres que se impartirán, combinados con los anteriores, en el primer trimestre de 2014, según el calendario. Están orientados tanto a profesionales de diseño, fotografía, arte y otras disciplinas plásticas -como herramienta para presentaciones y creación-, como a quienes quieren acercarse al mundo del libro.

Agenda / tapa rígida

• Cada participante realiza un ejemplar tamaño A5 (14,8x21cm) o A6 (10,5×14,8), a elegir, utilizando recambios de agenda existentes en el mercado, creando y personalizando las cubiertas, cierre, bolsillos interiores, marcapáginas, etc…. y uniendo el conjunto mediante anillas, lo que permite la apertura completa de la agenda. La cubierta, rígida, se personalizará con un ejercicio tipográfico, mediante la presión con tipos de plomo (letterpress) o estarcido con plantillas.

• El material incluye: juego de recambio de agenda, en varios modelos, para el interior; telas y papeles para las cubiertas, cartón gris de 2mm, anillas, cinta elástica, cintas, cierres, cola.

 

Libro doble en zigzag con cosido japonés / tapa rígida

• Cada paticipante realiza un ejemplar formado por dos cuadernos tamaño A5 (14,8x21cm) de 48 páginas, adosados mediante una contracubierta común y cosido japonés. El cosido, de cuatro agujeros (yotsume toji), con las páginas sencillas y cubiertas rígidas, forradas con papel especial, al estilo tradicional japonés. Las cubiertas se personalizarán con un ejercicio tipográfico, mediante estampación con sellos de caucho.

• El material incluye: papel reciclado sin blanqueantes ópticos, Cyclus de 100 grs. para el interior, telas, cartulina especial y papel japonés para las cubiertas, hilo de lino encerado para el cosido, cartón y cola.

 

Libro de artista desplegable / tapa rígida

Con este taller se inicia una serie de ejercicios sencillos, relacionados con la encuadernación artística, orientados a acercar la encuadernación a estudiantes, aficionados y profesionales de la fotógrafía, ilustración, gráficos, etc. como medio para la expresión artística y/o de presentación de su obra. Comienza con una pequeña introducción, mostrando elemplos de artistas que trabajan este medio como expresión.

• Cada paticipante realiza un ejemplar tamaño A5 (14,8x21cm) de página contínua y plegada en acordeón, con cubiertas rígidas forradas, con o sin lomo. Las cubiertas, de tela, papel especial o cartón gris visto, se personalizarán con un ejercicio tipográfico, mediante técnica de transfer.

• El material incluye: papel acuarela para el interior, telas  y papeles para las cubiertas, cartón gris de 2mm, cola.

 

Estos son los detalles, horarios y precios:

• Duración: 4 horas
• Viernes por la tarde de 17 a 21h.
• Precio: El primer taller que realice cada alumno/a tiene un coste de 40€, el segundo de 35€, y el tercero y siguientes de 30€, siempre con materiales incluídos. Descuento del 10% para estudiantes (36/32/27€).
• Lugar: EspacioAerre, en Avda. Universidades, 2. Bilbao.
• Profesor: J. Carlos del Barrio
• Los talleres son de carácter práctico. Los cuadernos quedan en propiedad del alumno. Se hace una pequeña pausa para el té/café hacia la mitad de la clase.
• Calendario de cursos: consultar aquí. También puedes seguir las novedades en https://www.facebook.com/Typeando
• Información e inscripciones: pilar@aerredesign.com, y en el tel. 944422735

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Estos son los talleres previstos para el primer trimestre del año, orientados tanto a profesionales gráficos -como herramienta para presentaciones y proyectos- como  a quienes se apasionan con todo lo relacionado con esta disciplina.

Algunos ya están detallados en una entrada anterior. Los nuevos se describen en el próximo post.

 

Para cualquier consulta, o mas información, puedes ponerte en contacto enviando un mail a pilar@aerredesign.com. También podemos organizar cualquier taller de encuadernación si nos traes tu propuesta, a partir de cuatro alumnos.

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Nomadelia en espacioaerre / espacioaerre en Nomadelia.

Nomadelia llegó a Bilbao en otoño y poco a poco se ha ido expandiendo por nuestra ciudad, tal y como ya lo había hecho antes por otras. Y sin apenas darnos cuenta, silenciosamente, ha ido dejando su huella en aquellos espacios que han querido acoger su arte, entre ellos nosotras.

Este es un proyecto artístico nómada que plantea otra manera de abordar la creación y el espacio expositivo. Se expresan mediante el street art porque les permite la creación libre y la comunicación directa, sin intermediarios, de forma que cada espacio, cada superficie es un reto y un soporte artístico diferente para el que Erb Mon crea una obra única, pero a la vez reconocible por su personal lenguaje estético. Su estilo primitivo-futurista, lleno de símbolos y lenguajes encriptados ya forma parte del paisaje de nuestra ciudad.

Para nosotras ha sido un descubrimiento y ya formamos parte de la red que han ido tejiendo por Bilbao. Ahora es como nuestro “cielo” …

Podéis visitarnos para verlo y descifrar el mensaje…

 

 

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Estos son los talleres que se imparten periódicamente en nuestro espacio, según un calendario que definimos trimestralmente. Están orientados tanto a profesionales del diseño, el arte y otras disciplinas plásticas -como herramienta para presentaciones y creación-, como para quienes quieren acercarse al mundo del libro:
• Duración: 4 horas
• Viernes por la tarde de 17 a 21h.
• Precio: El primer taller que realice cada alumno/a tiene un coste de 40€, el segundo de 35€, y el tercero y siguientes de 30€, siempre con materiales incluídos. Descuento del 10% para estudiantes (36/32/27€).
• Lugar: EspacioAerre, en Avda. Universidades, 2. Bilbao.
• Profesor: J. Carlos del Barrio
• Los talleres son de carácter práctico. Después de una introducción sobre la técnica, materiales, herramientas y el papel, cada alumno realiza uno o varios cuadernos según la técnica impartida. El la fase final las cubiertas se personalizan con un ejercicio tipográfico, mediante diversas técnicas. Los cuadernos quedan en propiedad del alumno. Se hace una pequeña pausa para el té/café hacia la mitad de la clase.
Calendario de cursos: consultar aquí. También puedes seguir las novedades en https://www.facebook.com/Typeando
Información e inscripciones: pilar@aerredesign.com, y en el tel. 944422735

 

Encuadernación japonesa / tapa flexible

• Cada participante realiza dos cuadernos tamaño A5 (14,8x21cm) de 48 páginas, con dos tipos diferentes de cosido tradicional japonés. Uno, de cuatro agujeros (yotsume toji), con las páginas sencillas y cubiertas de cartulina especial. El segundo, de siete agujeros (asa-no-ha toji), con las hojas dobladas por la mitad y cosidas por los extremos (estilo fukuro toji), y cubiertas forradas con papel especial, al estilo tradicional japonés.
Las cubiertas se personalizarán con un ejercicio tipográfico, mediante estampación con letras de caucho.
• El material incluye: papel reciclado sin blanqueantes ópticos, Cyclus de 100 grs. para el interior, cartulina especial y papel japonés para las cubiertas, hilo de lino encerado para el cosido, cola.

 

Encuadernación copta / tapa rígida

• Cada participante realiza un cuaderno tamaño A5 (14,8x21cm) de 128 páginas, mediante cosido copto. El cosido copto es una técnica de encuadernación muy antigua, antecedente de la de los libros actuales. La costura en forma de cadenetas une los cuadernillos a las tapas dejando el hilo a la vista. Sin adhesivo, resistente, y permite una apertura del libro completa. La cubierta de tela se personalizará con un ejercicio tipográfico, mediante el grabado de letras con la técnica de huella en seco (letterpress).
• El material incluye: papel reciclado sin blanqueantes ópticos, Cyclus de 100 grs. para los cuadernillos, telas para las cubiertas, cartón gris de 2mm, hilo de lino encerado para el cosido, cola.

 

Encuadernación long stitch (cosido visto) / tapa flexible

• Cada participante realiza un cuaderno tamaño A5 (14,8x21cm) de 128 páginas, mediante cosido long stitch. En esta versión se potencia el cosido de los cuadernillos como elemento decorativo de la encuadernación. Sin adhesivo, resistente, y permite una apertura del libro completa.
La cubierta de tela se personalizará con un ejercicio tipográfico, mediante estarcido con plantillas.
• El material incluye: papel reciclado sin blanqueantes ópticos, Cyclus de 100 grs. para los cuadernillos, telas para cubiertas, hilo de lino encerado, marcadores tela, cola.

 

Encuadernación belga / tapa rígida

• Cada participante realiza un cuaderno tamaño A5 (14,8x21cm) de 128 páginas, mediante cosido copto. Una versión occidental de la tradicional encuadernación japonesa. Las cubiertas, de tres piezas separadas, se unen mediante un cosido visto que sirve también de soporte para el cosido de los cuadernillos. Sin adhesivo, resistente, y permite una apertura del libro completa.
La cubierta, de tela o cartón gris visto, se personalizará con un ejercicio tipográfico, mediante estarcido con plantillas.
• El material incluye: papel reciclado sin blanqueantes ópticos, Cyclus de 100 grs. para los cuadernillos, telas para las cubiertas, cartón gris de 2mm, hilo de lino encerado para el cosido, cola.

Otros talleres

Si te interesan otras técnicas, consúltanos tus necesidades y estudiaremos la posibilidad de organizar el taller apropiado. Ponte en contacto con nosotros a través de aerre@aerredesign.com.

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Grafitis en Coimbra

¡Ahhh! el verano… Se acabó. Pero de las vacaciones siempre volvemos con imágenes imborrables que se han quedado fijadas en nuestra retina.  Recuerdos que hemos querido conservar capturándolos con nuestra cámara.

Aparte de edificios preciosos, paisajes maravillosos o personajes peculiares que descubrimos cuando viajamos, hay otros detalles que para muchos pasan desapercibidos pero que a algunos nos atraen tanto como lo anterior. Detalles que son parte de la personalidad de cada lugar y dan forma a su identidad. En el caso de Coimbra, ciudad universitaria con mucha historia a sus espaldas, hay algo que siempre me atrapa: lo que proclaman sus paredes. Es una ciudad llena de graffitis que nos transmiten qué siente la ciudad y qué piensan sus habitantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Bordar juntos“Relaciones tipográficas” es el título del proyecto que exponemos en EspacioAerre durante julio y agosto. Su autora, la joven diseñadora gráfica Tania Quindós, ha creado esta obra expresamente para nuestro espacio. En ella, mediante la unión de la “f” y la “i” con diferentes ligaduras, representa distintos aspectos de las relaciones de pareja.  Cada una de las once ligaduras ha sido bordada a mano por la autora y unidas entre si formando una “obra/colcha” como símbolo de convivencia y cotidianidad. Porque como escribió R. Gómez de la Serna: “El amor es algo así como bordar juntos”.

Agradecemos a Tania las horas, el esfuerzo y dedicación. El resultado es fantástico.

Por eso, porque no queremos que os la perdáis os invitamos a visitarla.

 

 

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¡La moda de delgadez llega a la tipografía!

Ultimamente observo preocupada la proliferación en el uso de una serie de tipografías que parece que han sufrido una dieta de adelgazamiento y se han quedado en el “cursus“(esqueleto de la letra).

¿Será la operación biquini?… Tal vez sea la crisis, que está afectando duramente al sector y estas “delgadas y temblorosas” tipografías muestran cómo nos estamos quedando los diseñadores;  o quizá sean el reflejo de lo bajos que están los niveles de creatividad,… o simplemente sea una moda “molona”. Lo cierto es que se ve en todo tipo de elementos gráficos y medios de comunicación, sean apropiadas para ello o no.

Letras de trazo fino y tembloroso, que parece pretenden dar un aire “informal” al mensaje, pero que en muchos casos resulta algo ñoño o infantil.

Todo esto no hace mas que mostrar que, de un tiempo a esta parte, en el diseño también vivimos atrapados por las modas. Hasta tal punto que se olvidan principios básicos del (buen) diseño como la importancia de elegir la tipografía adecuada a cada mensaje y a cada proyecto.

Este tema, la importancia de la tipografía,  da para un artículo mas extenso que ya desarrollaremos.

De momento solo una pequeña advertencia ¡cuidado que se os ve el cursus!.

 

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Foto taller encuadernación

Como en Bilbao seguimos con este fantástico tiempo (léase entre líneas la sutil ironía) estamos empeñadas en ofrecer a nuestros seguidores entretenimiento y ocupaciones alternativas para las tardes de viernes. Así que con el objetivo de aprender y, por supuesto, divertirnos, estamos organizando los viernes de micro-talleres.

Pequeños cursos de cuatro horas en los que aprender algo nuevo con la inestimable colaboración de estupendos profesionales, que mediante ejercicios prácticos nos introduzcan en los secretos de la encuadernación, caligrafía, tipógrafía, ilustración…. Un plan para las tardes de los viernes en el que, a la vez que aprender, retomar el gusto por hacer cosas con las manos, nos divertimos, merendamos y, además, hacemos nuevos amigos.

Hasta ahora hemos organizado dos cursos de encuadernación japonesa de los que los participantes han salido encantados. Y nosotras satisfechas de facilitar un lugar de aprendizaje y encuentro para nuevos amigos. La buena acogida que hemos tenido nos anima a seguir organizando estos micro-talleres cuya información se irá publicando puntualmente en el facebook de typeando.

Os esperamos.

 

 

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¡¡¡Por fín ha salido el sol en Bilbao!!!.

Esperamos que la lluvia nos de un respiro por una buena temporada. Aunque aquí continuamos con “Días de perros”…y no me refiero a un micro-clima particular de esta parte de Bilbao si no el título de la exposición del artista Fabian di Luciano que acabamos de inaugurar en espacioaerre y se podrá visitar hasta el 6 de julio.

Una sorprendente exposición de canes, elaborados con cartones rescatados de la calle, que nos hace reflexionar sobre estos adorables seres que durante siglos han sido el animal de compañía preferido por el hombre.

Con esta exposición iniciamos una línea de acciones que vamos a desarrollar en nuestra sede, EspacioAerre. Un lugar donde, además de acoger nuestro estudio, podéis encontrar a la venta la colección de artículos gráficos editados por aerredesign, y asistir a otras actividades asociadas al diseño y al arte que organizamos, y de lo que informamos puntualmente en el facebook de Typeando.

Os esperamos.

 

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