Etiqueta arte

Otero Corbatas en AerreHan pasado dos años desde que conocimos a José Otero en Buenos Aires y nos entusiasmó su proyecto. Por fin llega a EspacioAerre, y se llena con sus objetos-fetiche.

El diseñador en comunicación visual argentino José Otero, presenta su producción de arte y diseño llamada “Mis Corbatas”, aventura creativa que inició hace casi 20 años. La corbata como fetiche, y por medio de ella un juego infinito de fantasía y singularidad, transformando este símbolo de la elegancia en un nuevo lenguaje objetual, un estandarte, y hasta una instalación en el espacio.

Espíritu innato de reuso y upcycling de materiales. El mundo del reciclaje de Otero va del descarte al refinamiento. Como un arqueólogo urbano, rescata de la ciudad los elementos por su riqueza de origen, sus rastros de identidad, y los transforma en nuevos objetos y obras que sorprenden doblemente por este juego de selección y diseño. Tanto de forma elaborada como también muy directa casi ready-made.

El pasado 7 de junio celebramos la inauguración de la exposición. Amistades, seguidor@s y transeúntes fueron llegando, en una tarde de verano increíble, y pudieron apreciar, entre la curiosidad y la sonrisa, la obra original de Jose Ignacio Otero.

En conexión abierta, via SKYPE, con Buenos Aires, el artista, emocionadísimo, presentó su proyecto y nos contó los orígenes y perspectivas de esta aventura tan personal. Fue muy divertido poder compartir la fiesta simultánea en las dos ciudades (con cinco horas de diferencia) y hacer fotos a través de la pantalla. Hubo momentos de conversación muy interesantes sobre arte, diseño y las cities…

Pasaos por aquí y sorprendeos …

 

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Nuestros talleres de encuadernación han despertado el interés de artistas y creador@s como herramienta de presentación de su obra gráfica, o como vía para la experimentación con el libro como objeto para la expresión artística.

Por ello, y de la mano de La Taller, un espacio de creación y de investigación plástica dirigido por Maite Martínez de Arenaza, hemos diseñado un curso que pretende dotar de recursos a profesionales del diseño, la fotografía, artistas gráfic@s, y aquellas personas interesadas en conocer formas diferentes de presentar su obra.

Creemos que será una experiencia muy rica de intercambio de conocimiento, creatividad y comunicación.

Dentro de su contenido se realizará un recorrido por las técnicas, los materiales, como el papel, su fibra, telas y otros materiales del mercado. Se complementará con ejemplos visuales de obras de artistas reconocid@s, así como diferentes ejemplos físicos, tanto de obras como de técnicas.

El curso está estructurado en tres talleres que abarcan el conocimiento de técnicas concretas, el planteamiento de un ejercicio personal, su desarrollo y acabado:

• El primero se centra en conocer la técnica de cosido tradicional japonés, realizando dos tipos diferentes de cosido. Uno, de cuatro agujeros (yotsume toji) y  el segundo, de siete agujeros (asa-no-ha toji). En las cubiertas se tratarán, además,  aspectos relacionados con la composición tipográfica mediante un ejercicio de estampación o estarcido.

Con este taller cada participante obtendrá las bases para poder plantearse un proyecto propio de encuadernación, que se desarrollará en los siguientes talleres.

• En el segundo taller se trabajarán las propuestas de cada participante, orientándole sobre su arquitectura, materiales, cosido y medios expresivos, según sus objetivos.

• El tercero estará destinado a la materialización final y acabado del libro, completando el diseño de la cubierta.

El primer taller se desarrollará el próximo viernes 21 de marzo y es independiente del resto. Los restantes, previstos para mayo, están pendientes de concretar en función de un calendario que permita a cada participante diseñar su proyecto y completar la creación de obra para su libro de arte.

Estos son los detalles, horarios y precios:

• Duración: 4 horas
• Viernes por la tarde de 17 a 21h.
• Precio: El primer taller, 40€ con materiales incluidos. El segundo más el tercero 80€Descuento del 10% para estudiantes.
• Lugar: La Taller, C/ Zumárraga 7, esquina con Maestro Icíar, 48006 Bilbao.
• Profesores: J. Carlos del Barrio, maestro en técnicas de encuadernación creativa, y Pilar Andrés (Aerredesign) en grafismo y dirección de arte.
• Se realiza una pequeña pausa para el té/café hacia la mitad de la clase.
• Información e inscripciones: pilar@aerredesign.com, y en el tel. 944422735. También en info@lataller.com en el 94 679 22 92.

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Nomadelia en espacioaerre / espacioaerre en Nomadelia.

Nomadelia llegó a Bilbao en otoño y poco a poco se ha ido expandiendo por nuestra ciudad, tal y como ya lo había hecho antes por otras. Y sin apenas darnos cuenta, silenciosamente, ha ido dejando su huella en aquellos espacios que han querido acoger su arte, entre ellos nosotras.

Este es un proyecto artístico nómada que plantea otra manera de abordar la creación y el espacio expositivo. Se expresan mediante el street art porque les permite la creación libre y la comunicación directa, sin intermediarios, de forma que cada espacio, cada superficie es un reto y un soporte artístico diferente para el que Erb Mon crea una obra única, pero a la vez reconocible por su personal lenguaje estético. Su estilo primitivo-futurista, lleno de símbolos y lenguajes encriptados ya forma parte del paisaje de nuestra ciudad.

Para nosotras ha sido un descubrimiento y ya formamos parte de la red que han ido tejiendo por Bilbao. Ahora es como nuestro “cielo” …

Podéis visitarnos para verlo y descifrar el mensaje…

 

 

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El fin de semana pasado estuvimos turisteando por Gijón. Entre las actividades deportivo-gastronómicas que teníamos planificadas tuvimos tiempo para visitar la Universidad Laboral y ver la exposición del Centro de Arte y Creación Industrial: Presencia activa. Una interesante muestra del trabajo de 12 artistas de la performance, y su proceso de documentación. Muy recomendable.

Nos llamó la atención una marca en el suelo con al imagen “Otoño del reciclaje”. Descubrimos que es un programa que pretende llamar la atención sobre las posibilidades artísticas de la basura y sensibilizar a los ciudadanos con el reciclaje. De esta forma el caminante se encuentra en distintos puntos de la ciudad con obras e intervenciones de artistas, producidos con materiales desechados, y señalizados con una marca en el suelo.

Y  por último, a mi particularmente me gustaron los graffitis que te encuentras en distintos puntos de la ciudad, como el del puerto por ejemplo. Se ve que hay nivel en los artistas urbanos de esta ciudad.

En definitiva un fin de semana muy interesante y gastro-instructivo.

 

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