La semana pasada estuvimos en un evento organizado por Fedrigoni  en la Alhóndiga de Bilbao. Aunque ya han pasado unos días quiero comentarlo porque es una de estas cosas digna de mención. El evento estuvo muy bien, con una original puesta en escena (como no podía ser menos) e incluía un piscolabis y un pack-regalo. Nos encontramos con conocidos, gente del mundo de la impresión, colegas diseñadores….una tarde-noche agradable.  Se echan de menos este tipo de eventos en nuestra pequeña ciudad.

A parte de esto, la historia de Fedrigoni es digna de mención porque en estos tiempos digitales que corren, en los que cada vez se imprimen menos cosas y las que se imprimen no permiten mucho lucimiento, es encomiable el empeño de esta empresa por dar “valor” al papel.

A los que nos gusta el tacto del papel, pasar páginas de un libro (y leerlo, claro), hacer pajaritas de papel, … nos encanta que ellos sigan y no se rindan.

¡Viva El club del papel!

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La semana pasada se celebró la 27 Bienal de Máquina Herramienta en el BEC de Barakaldo. Una de las tres mas importantes en Europa que en esta ocasión ha congregado en 4 pabellones a la mayoría de empresas nacionales de un sector que, gracias a la exportación, está aguantando la crisis. A pesar de la coyuntura actual hemos podido apreciar bastante movimiento de gente visitando los stands. Esperemos que el resultado sea positivo.

Podemos decir con orgullo que entre los expositores estaban todos nuestros clientes de este sector. Como ZAYER, con la que llevamos años colaborando y que presentaba su nueva línea de catálogos de producto, diseñada por nosotras. También exponían BOST, DELTECO y JUARISTI, con las que hemos colaborado mas recientemente, desarrollando su identidad visual y catálogos. Otras como Danobat, con la que estamos colaborando en el desarrollo de elementos gráficos para los paneles de control de sus máquinas. Esto sin olvidar empresas para las que hace años creamos su identidad visual  y aun están vigentes: KONDIA, LAIP, VICINAY…

En fin, que somos “las especialistas” en máquina-herramienta… y esperamos que por muchos años.

 

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Ya tenemos en nuestras manos el Basic Sign de Index Book. Una nueva publicación dentro de la estupenda serie Basic que, en este caso recopila una interesante muestra de proyectos de señalética desarrollados a nivel internacional.

Estamos encantadas porque, una vez mas, nos han seleccionado y entre sus páginas se encuentra uno de nuestros proyectos: la señalización de la estación Basurto-Hospital de FEVE.

El libro está organizado en seis categorías que corresponden a distintas áreas y entornos de actuación (urbano, salud, cultural…) dentro de las cuales presenta una selección muy buena de proyectos que abarcan desde aplicaciones sencillas, pero bien resueltas, hasta proyectos muy complejos e innovadores.

Desde nuestro punto de vista es un libro fundamental que echábamos de menos, ya que no suele ser fácil encontrar publicaciones que cubran este área del diseño.

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Todavía me dura el buen sabor de boca que me dejó el Serifalaris de este año. La segunda edición de este evento que se celebró el sábado pasado ha superado mis expectativas. El programa era, a priori, muy tentador: conferencias de Lo Siento, Laura Meseguer e Isidro Ferrer por la mañana y talleres vespertinos.

Si, de partida, el plantel de conferenciantes era muy interesante puedo afirmar que no nos defraudaron. Me pareció muy acertada la elección de los ponentes ya que cada uno de ellos representa, de alguna manera,  aspectos del diseño diferentes (diseño, trabajo manual, tipografía,  ilustración,…). Las conferencias fueron muy interesantes ya que, a parte de abarcar distintas temáticas, nos mostraron formas de abordar los proyectos y maneras de trabajarlos muy diferentes. Para mi el estudio Lo Siento fue un descubrimiento porque, aunque ya había visto alguno de sus trabajos, conocer su forma de plantear y desarrollar los proyectos me pareció muy refrescante. Mientras uno hablaba el otro construía una letra (tal y como hacen en sus proyectos) que al acabar sortearon.

La charla de Isidro fue un gusto. Se nota que viene del teatro porque su forma de presentar sus trabajos y plantear una charla es especial. Me encantan sus obras y aún mas hacer el taller con él,  en el que además de contarnos cosas (de diseño, filosofía, …) nos enseñó a mirar, de una forma diferente,  lo que nos rodea y re-crear objetos y personajes, dando un sentido nuevo a las cosas que tenemos delante.

Acabamos el día agotados por la actividad pero con las pilas recargadas.

*la máscara “bidonce(rde)te” en colaboración con Elena.

Natalia

 

 

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Reconocemos que la mayor parte de los proyectos sobre identidad visual que realizamos abordan el rediseño de marcas ya existentes.

La diferencia básica entre crear una marca para una firma nueva, sin trayectoria ni identidad en el mercado, y el rediseño de una marca reconocida y asentada es la especial sensibilidad y cuidado hacia el componente emocional y psicológico que supone el cambio entre los responsables e integrantes de la empresa.

Nosotros lo solemos comparar -y así se lo explicamos a nuestros clientes- con cambiarse de traje, de uno raído, pequeño y gastado, a uno nuevo y de buena factura, para afrontar nuevos retos con la seguridad de transmitir una imagen coherente y sólida, y el reconocimiento de quienes ya conocen la firma.

Pero atención, porque no se trata de una pieza “pret a porter” que les proporciona cierta imagen concreta, sino una a la medida de lo que realmente son.

Esto requiere, por su parte, tener muy claros los objetivos de comunicación a los que tiene que servir esa imagen renovada. Porque, en el caso de no cumplirlos, el traje se convertirá en un disfraz que apenas podrá disimular contradicciones y errores.

A lo largo del proyecto suele darse lo que llamamos el “efecto caja de Pandora”, por el cual salen a la luz muchas fallas corporativas, y es muy curioso comprobar lo que un “inocente” cambio formal en la marca puede llegar a provocar entre sus responsables.

Surgen proyecciones personales, prejuicios estéticos e ingerencias que debemos comprender, contener y conducir, de manera constructiva, hacia la línea de comunicación marcada por las necesidades objetivas detectadas en la primera fase de análisis.

Acabamos de terminar el proyecto de rediseño de marca para una empresa de máquina-herrramienta de las que nos rodean, a lo largo del cual hemos podido compartir muchas de esas emociones. Ahora ya tienen el traje y el espíritu renovados para continuar el camino.

Nos encanta haber participado en ello.

 Pd: Sabemos que -connotaciones ideológicas aparte- la metáfora del traje también nos lleva al cuento “el traje del rey” como ejemplo de los “sastrecillos” que venden humo (y da para otro comentario, un día de estos), y puede recordar aquello de que “el hábito ho hace al monje”, y que “aunque la mona se vista de seda, mona se queda”, que siempre hay que tener en cuenta… 

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Todo llega y todo pasa, y tras dos días intensos de conferencias podemos decir que nos queda un buen poso del Selected Europe celebrado en la Alhóndiga de Bilbao. Gracias a Index Book hemos tenido la oportunidad, poco habitual por aquí, de empaparnos de buen diseño.

Como en todo este tipo de eventos ha habido distintos niveles de calidad en las exposiciones pero, en general, ha sido muy enriquecedor y motivador. Me han encantado las charlas de Pati Núñez y Andreu Balius, a los que siempre es un placer ver y escuchar. Con unas exposiciones muy instructivas y amenas,  además de aprender me han transmitido el placer por el trabajo bien hecho. También me han gustado Man vs Machine que a través de su estupendo proyecto para “Channel 4 more” nos han explicado quienes son, su búsqueda del equilibrio entre diseño y tecnología y una gran coherencia en todos sus trabajos. Admirable el trabajo la diseñadora independiente Emmi Salonen.

Estas charlas han destacado frente a otras que, a pesar de mostrar trabajos interesantes, no han sido capaces de transmitirnos mucho. En algún caso incluso ha sido bastante vergonzoso por la falta de contenido y discurso.  Ya sabemos lo difícil que es dar una charla y mas aún en otro idioma pero se nota quién se ha esforzado, y quien no.

Unas observaciones:

1- No me gusta ese tipo de diseñador guay- graciosillo con un super-ego que gusta de escucharse a si mismo y explica su trabajo entre gracietas que unos cuantos rien. Alguno ha habido.  Este es un trabajo serio y de responsabilidad y con esa actitud solo se consigue minus-valorar nuestra maltrecha profesión.

2- Cualquiera no vale para dar charlas aunque sea muy buen profesional en lo suyo, en este caso, el diseño.

3- Parece que el diseño es cosa de hombres. Nos han ganado 10 a 2…

En cualquier caso y como conclusión ha sido un alimento estupendo.

Natalia

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La elección, mediante concurso público, del logotipo para la candidatura de Madrid a los Juegos Olímpicos 2020 ha provocado un aluvión de críticas por parte de los profesionales del diseño, entre los que me encuentro, y ha suscitado un amplio debate sobre el tema de los concursos de diseño. Debate que no es nuevo pero que en ésta ocasión ha trascendido a los medios de comunicación por distintos motivos.

No quiero entrar de nuevo en este debate que ya lleva semanas abierto y ha sido ampliamente comentado en distintos foros, como por ejemplo diseñadores éticos, foro alfa, asociaciones de diseñadores, etc.

Para mi lo mas triste de todo esto es que este tipo de actuaciones, que por otro lado son bastante habituales y no solo a nivel de concursos, confirman el poco valor que se le sigue dando a la labor del diseñador y el desconocimiento de lo que es el diseño y lo que implica nuestro trabajo.

En cualquier caso nosotras seguimos aerre que erre  y no cejamos en el empeño de dar valor a esta profesión con nuestro trabajo y dedicación. Porque nos gusta el diseño.

Natalia

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En navidades (¡ya ha pasado un mes!) descubrí una campaña del grupo textil nº 1 del país y Médicos Sin Fronteras contra el VIH en Zimbabue, a través de la comercialización de un “playbutton” con grabaciones de artistas nacionales y coros de aquel país (”Positive”). Desconocía ese modelo de soporte de distribución de música mp3, similar a una chapa, que se prende de la solapa, con la imagen correspondiente al álbum que contiene.

De esa manera uno “se viste” con música, no solo la oye.

Esto me hace pensar que, después de un tiempo en el que la música se viene “almacenando” comprimida en dispositivos muy manejables pero totalmente invisibles (salvo esos que empiezan por i, y que han nacido para ser vistos) la idea de llevarla y exhibirla gracias a un elemento con una gráfica cuidada me gusta.

Quizá porque me recuerda a la etapa del vinilo, en la que -salvo un anticipo, vía emisora de radio- el primer contacto con un álbum en el expositor de la tienda era toda una experiencia visual (y táctil), y que se repite cada vez que lo escuchas.

Este nexo entre música e imagen lo “inventó” Alex Steinweiss, en 1939, con la creación de la primera cubierta ilustrada para un disco de la Columbia Records. Parece que esto revolucionó la recién nacida industria discográfica y abrió el camino de toda una especialidad gráfica. De un estilo cercano al Art Decó al principio, y siempre vanguardista, durante treinta y cuatro años ha continuado diseñando cubiertas de álbumes hasta su jubilación, en 1973.

Hace un año, aproximadamente, la editorial Taschen ha editado un mravilloso libro sobre Steinweiss. Solo unos meses antes de que falleciera, el 17 de julio, en Florida.

Quiero compartir los artículos de David Alandete e Iker Seisdedos, en El País, y un blog donde podéis conocer más sobre este diseñador gráfico pionero.

Yo voy a hacerme con el libro en cuanto termine este post.

Pilar

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¡¡¡Hoy hemos recibido otra postal de navidad de papel!!!
Ha sido una grata sorpresa porque este año es la tercera que recibimos de esta forma. Año tras año se han ido imponiendo las postales electrónicas de tal manera que recibir una por correo postal es algo inesperado. Al recibirla nos hemos dado cuenta que nos ha hecho mas ilusión que las que hemos recibido por correo electrónico.

Puede que enviar postales electrónicas sea mas respetuoso con el medio-ambiente pero como diseñadoras nos gusta crear postales en papel. Pensar en una idea, elegir el papel, jugar con los acabados,… es un trabajo que cada vez podemos hacer menos.

Y que decir de la emoción de recibir un sobre que no es del banco, teléfono,… abrirlo con la expectativa de ver que postal han elegido, ver qué mensaje nos han escrito, y al final colocarlas juntas como adorno navideño,…

Las postales electrónicas las ves y se quedan, como mucho, en la bandeja entrada.

Será nostalgia…

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Bueno, parece que la cosa se mueve y aunque Bilbao no ha conseguido ser la capital mundial del diseño 2014, su candidatura ha tenido repercusión y ha facilitado que sea elegida para celebrar dos certámenes importantes en el sector del diseño y la comunicación: el “Selected C, Graphic design from Europe   y el Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria, “El Sol”.

En la primavera de 2012 Bilbao se convertirá en capital del diseño y será imprescindible acercarse a la ciudad. Para empezar, en marzo, los días 23 y 24, se celebrará el Select C. Una oportunidad de oro para empaparse de diseño y contagiarse de creatividad, de escuchar y mirar, de charlar y comentar … Habrá que hacer una pausa en el trabajo del estudio y dejar un ratito los proyectos para asistir a las conferencias y demás actividades que nos ponen las pilas.

¡A los dioses ponemos por testigos que no nos lo perdemos!.…

Unas semanas después  y cuando ya se nos habrá pasado el efecto del Select tendremos otra oportunidad de re-alimentarnos con  “El Sol”. Los días 31 de mayo y 1, 2 y 3 de junio este certamen nos trae a la puerta de casa lo mejorcito de gráfica publicitaria del mundo iberoamericano. Dosis de ingenio, creatividad e imaginación concentradas en unos segundos, algunas piezas son pequeñas obras de arte que se quedan grabadas en la memoria, y sigues recordando después del tiempo.

Seguramente al ciudadano de a pié no le suenen mucho estos eventos pero los diseñadores, publicistas, y demás fauna creativa de la zona estamos de enhorabuena porque casi nunca tenemos tan a mano tal concentración de profesionales y actividades sobre lo que nos apasiona. Esperemos que además capten la atención de mas publico y ayude a que nuestra profesión se entienda un poco mejor…

Nos vemos por allí.

 

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